viernes, 3 de julio de 2015

ROSAL ICEBERG (Jardinería Eladio Nonay)

El rosal iceberg es una planta arbustiva de hoja caduca.
Su grácil porte trepador le permite vestir elegantemente postes, pérgolas, vallados y cualquier pared o muro.



Florece abundantemente desde el verano hasta el otoño, es una explosión de luminosidad enmarcada por un follaje de un verde muy intenso.
Flores blancas con estambrecillos amarillos muy juguetones que hacen las mil y una delicias de las abejas.
Prefiere terrenos ricos en materia orgánica y bien drenados.


Se le suele realizar una poda de formación en invierno y pequeñas podas en primavera para aumentar su floración.

miércoles, 1 de julio de 2015

LOS ESTANQUES SON PARA EL VERANO (Jardinería Eladio Nonay)

Los estanques son para el verano, y así lo creo, tal vez porque sea la estación del año mas idónea para disfrutar de ellos.
Un mundo fascinante generador de vibrantes sensaciones.
El estanque combinación de varios elementos contribuye a crear diferentes atmósferas.
Las características del edificio influyen en el diseño del estanque.
La ubicación del mismo depende del tamaño del jardín y para lograr una mayor durabilidad, su emplazamiento debe ser muy estudiado.



El agua será la encargada de lanzar numerosos lazos de unión con los moradores de la casa y el resto de vida que se cree a su alrededor.
Considero que el agua, como la música amansa las fieras y produce un efecto relajante.
Aguas tranquilas amigas de ambientes armónicos y relajantes, aguas con surtidores o cascadas productoras de suaves sonidos crean ambientes frescos.
La vegetación activa la profundidad del agua, produce sombra, crea vida, y aporta color.



Plantas como los nenúfares, los lotos de abundante follaje se convierten en las estrellas del estanque y a su alrededor, flores como calas, iris, pontederia contribuyen a crear una sinfonía de mágicos colores.
Todo listo para disfrutar de un ambiente muy estimulante para cualquier momento del día.

lunes, 29 de junio de 2015

PROTOTIPO DE MOTOAZADA "ELADIA 2000" (Jardinería Eladio Nonay)

Creemos en la iniciativa, en los valores, en el trabajo y en el talento de muchos jóvenes.
Jóvenes con grandes inquietudes, altamente preparados y con ideas muy innovadoras.
Nos unimos a su esfuerzo y abrimos las ventanas de nuestro humilde blog para presentar el trabajo de Cristina Montañés, Laura Nerín, Natalia Salas, María Sola y Delia Vidal.
Cinco jóvenes mujeres, estudiantes de Grado en Ingeniería de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto, capaces de elaborar todo un extraordinario y  novedoso Proyecto Ergonómico de una Motoazada.
Es un Proyecto muy completo y elaborado, y aquí sólo mostramos una parte del proyecto.




















Desde aquí, quiero felicitar a estas mujeres emprendedoras por el trabajo desarrollado y mostrarles mi agradecimiento por llamar al prototipo de motoazada, "Eladia 2000".




viernes, 26 de junio de 2015

TALLER DE IKEBANA EN EL MUSEO DE ZARAGOZA 3ª parte (Jardinería Eladio Nonay)


COMPOSICIÓN IKEBANA

Pero la parte más interesante estaba por llegar y al final de la charla, los asistentes nos convertirnos en humildes artistas de ikebana, guiados de la mano de una auténtica profesional Sonoko Inoue.



Las explicaciones de Sonoko comenzaron bajo la atenta mirada de todos los presentes. 
En nuestras caras se dibujaban rasgos de admiración, fantasía, ilusión, sorpresa, entusiasmo y en algunos la idea de crear algo bello.



Las instrucciones de Sonoko eran claras, pero yo sentía que cada uno de nosotros se lanzaba a un mundo desconocido, fascinante y apasionante.



Desconocía los utensilios (tijeras, kenzan, recipientes), las medidas, las proporciones, la posición de las flores, la inclinación, la asimetría.



Al principio es un suma y sigue, luego te relajas y dejas fluir todas las energías, intentas disfrutar y sólo existe el mundo de lo creativo y la vida misma.
Una tarde muy amena llena de energías muy positivas y bajo las enseñanzas de Sonoko.




Blogs relacionados:

TALLER DE IKEBANA EN EL MUSEO DE ZARAGOZA - 1ª Parte

TALLER DE IKEBANA EN EL MUSEO DE ZARAGOZA - 2ª Parte

miércoles, 24 de junio de 2015

TALLER DE IKEBANA EN EL MUSEO DE ZARAGOZA 2ª parte (Jardinería Eladio Nonay)


PLANTAS TÍPICAS DEL IKEBANA


Las plantas más típicas, en función de la estación del año:

Primavera:
Cerezo - fugacidad de la vida, la flor dura cuatro días.
Glicinia - Elegancia femenina, longevidad, prosperidad y buena fortuna.



Verano:
Iris - representa el varón, sus atributos, fertilidad, vigor, fuerza, lealtad, heroísmo.



Loto - universalidad, la imagen del cosmos.



Peonía - representativa del gobierno de Japón.



Otoño:
Arce - la fugacidad de la vida, transitoriedad.



El crisantemo - emblema de la familia imperial japonesa.



Invierno:
“Los tres amigos del invierno”
Pino - fuerte, robusto, longevo.



Bambú - fuerte, robusto, longevo y flexible. Representa la nobleza, la capacidad de la adaptación, protege de los malos espíritus.
Ciruelo - alegría, vigor, renovación, protege del mal.

Blogs relacionados:

TALLER DE IKEBANA EN EL MUSEO DE ZARAGOZA - 1ª Parte

TALLER DE IKEBANA EN EL MUSEO DE ZARAGOZA - 3ª Parte


lunes, 22 de junio de 2015

TALLER DE IKEBANA EN EL MUSEO DE ZARAGOZA - 1ª Parte (Jardinería Eladio Nonay)



HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL IKEBANA

A lo largo de la historia los occidentales nos hemos sentido atraídos por el mundo oriental.
El pasado 10 de junio tuvo lugar en la Sala de Actos del Museo de Zaragoza un taller del arte del Ikebana, a cargo de la Asociación Cultural Aragón-Japón, una invitación para conocer el mundo del arte floral.



Me tome la licencia de tomar algunas notas para confeccionar este blog y reflejar aquellos matices que más me llamaron la atención.
La proyección de diapositivas fue la herramienta que nos hizo comprender a los asistentes el concepto, historia y evolución del ikebana, con una magnífica exposición por parte de la ponente.



Un arte que se enseña y practica en el Japón desde tiempos remotos.
El pueblo japonés respeta y venera la naturaleza un sentimiento noble y profundo plasmado en el Ikebana.
La naturalidad, la simplicidad, la asimetría, la línea, el ritmo y el color se hermanan y gracias a las manos del artista surgen bellas creaciones.
El tiempo no transcurre, la belleza surge poco a poco, el sentimiento profundo del artista convive con su creación.
Creador y creación forman parte de un universo especial.

¿Pero siempre ha sido así?
En el siglo VI las composiciones eran muy rígidas y formaban parte de las ofrendas a Buda.
En el siglo VII surge la primera escuela de ikebana, “Ikenobo”, estableciendo las primeras reglas para el arreglo floral.



A lo largo de los años, este arte se va flexibilizando hasta llegar al s.XV (estilo Shoka), donde el ikebana pierde su significado religioso y se vincula a la filosofía zen. Adquiere relevancia el paisaje de la jardinería japonesa.
En los siglos XVI y XVII surge el estilo Nageire ligado a la ceremonia del té.
Expresión de dos ritmos fundamentales, la naturalidad y un equilibrio armónico.
Gusto por los jarrones altos y estrechos que definen las líneas de las flores y de las ramas.



En el siglo XX surgen dos estilos, el estilo Moribana más flexible y adaptable a diferentes interiores e incorpora más elementos mientras va surgiendo el estilo Sogetsu con guiños a unas composiciones mas libres.
Las escuelas japonesas más importantes: Shin, Soe, Hikae.